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Début de la vie

Bogart est né à New York, le premier enfant de Belmont DeForest Bogart (Juillet 1867, Watkins Glen, New York 8 Septembre 1934, Tudor appartements City, New York, New York) et Maud Humphrey (1868 1940). Belmont et Maud se sont mariés en Juin 1898. ancêtres de son père étaient des Néerlandais, Anglais, et d'origine espagnole. [citation nécessaire] Bogart est un nom néerlandais sens rchard. La famille de sa mère étaient en grande partie d'origine anglaise et à un moindre mesure, gallois. [citation nécessaire] père Bogart était un presbytérien, tandis que sa mère était une épiscopalienne. Bogart a été élevé dans la foi de sa mère.

Bogart anniversaire a été un sujet de controverse. On a longtemps cru que son anniversaire le jour de Noël 1899, était une fiction Warner Bros créé à idéaliser son passé, et qu'il était vraiment né le Janvier 23, 1899, une date qui apparaît dans de nombreuses références. Cependant, cette histoire est maintenant considéré comme sans fondement: si aucun certificat de naissance n'a jamais été retrouvé, son avis de naissance fait apparaître dans un New York journal au début de Janvier 1900, qui soutient le Décembre 1899 Date, comme le font d'autres sources, telles que le recensement de 1900.

Enfance

Bogart à son père, Belmont, était un chirurgien spécialisé dans le cœur et les poumons. Sa mère, Maud Humphrey, est un illustrateur commercial, qui a reçu sa formation artistique à New York et la France, y compris l'étude de James McNeill Whistler, et qui devint plus tard directeur artistique du magazine de mode le délimiteur. Elle était une suffragette militante. Elle a utilisé un dessin de bébé Humphrey dans une campagne publicitaire bien connu pour Mellins Aliments pour bébés. Dans sa jeunesse, elle a fait plus de 50.000 $ par année, puis une somme énorme, bien plus que son mari $ 20.000 par an. Le Bogarts vivait dans un appartement branché de l'Upper West Side, et avait un chalet sur une élégante cinquante-cinq acres succession dans l'État de New York le Canandaigua Lake. En tant que jeune, Humphrey gang d'amis au bord du lac serait mis sur les pièces de théâtre.

Humphrey était l'aîné de trois enfants, il avait deux sœurs cadettes, Frances et Catherine Elizabeth (Kay). Ses parents sont très formels, occupés dans leur carrière, et souvent dans de petites foughtesulting émotion réalisé sur les enfants, «J'ai été élevé très unsentimentally mais très franchement. Un baiser, dans notre famille, a été un événement. Notre mère et le père ne l glou sur mes deux sœurs et moi. "Comme un garçon, Bogart a été taquiné par ses boucles, ses propreté, le" cute "des images de sa mère lui avait poser pour, le Petit Lord Fauntleroy vêtements, elle a habillé innd le nom« Humphrey ». De son père, Bogart a hérité d'une tendance à aiguilletage personnes, une prédilection pour la pêche, un amour long de la vie de la voile, et une attirance pour les femmes une forte volonté.

L'éducation

Le Bogarts envoyé leurs fils à l'école privée. Humphrey a commencé l'école à l'école jusqu'à la cinquième année Delancy quand il a été inscrit à Trinity School. Il était un indifférent, étudiant maussade qui ne présentaient aucun intérêt pour les activités après l'école. Plus tard, il est allé à la prestigieuse école préparatoire Phillips Academy, à Andover, au Massachusetts, où il a été admis sur la base des liens familiaux. Ils espéraient qu'il allait passer à Yale, mais en 1918, Bogart a été expulsé.

Les détails de son expulsion sont contestés: une histoire qui prétend qu'il a été expulsé pour avoir lancé le directeur (À défaut, un jardinier) dans Rabbit Pond, un lac artificiel sur le campus. Un autre cite fumer et de boire, combinée à de mauvais résultats scolaires et, éventuellement, quelques commentaires immodérés pour le personnel. Il a également été dit qu'il a été effectivement retiré de l'école par son père de ne pas améliorer son universitaires, par opposition à l'expulsion. En tout cas, ses parents ont été profondément consterné par les événements et leurs plans n'ont pas pour son avenir.

Marine

A venir sans autres options de carrière, Bogart suivi son amour pour la mer et enrôlés dans la marine des États-Unis au printemps de 1918. Il a rappelé plus tard, dix-huit t, la guerre était grande substance. Paris! filles françaises! Hot damn! 20] Bogart est enregistré comme un marin modèle qui a passé la plupart des mois de sa vie dans la marine après l'armistice a été signé, transportant des troupes de retour d'Europe.

cicatrice des marques

C'est au cours de son séjour navale qui Bogart peut avoir obtenu sa cicatrice et a développé sa marque lisp caractéristique, bien que les circonstances actuelles ne sont pas claires. Dans un compte, au cours d'un bombardement de son navire, le USS Leviathan, sa lèvre était coupé par un éclat d'obus, bien que certains ne l réclamation Bogart se rendre à la mer qu'après l'armistice fut signé. Une autre version, qui ami de longue date de Bogart, auteur Nathaniel Benchley, les revendications est la vérité, c'est que Bogart a été blessé lors d'une mission de prendre un prisonnier de guerre navale de Portsmouth à Kittery prison, dans le Maine. Apparemment, tout changement de train à Boston, le prisonnier menotté Bogart a demandé une cigarette et tout Bogart regardé un match, le prisonnier leva les mains, brisé Bogart dans la bouche avec ses poignets, coupe les lèvres de Bogart, et s'enfuit. Le prisonnier a été éventuellement prises pour Portsmouth. Une autre explication est dans le processus de uncuffing un détenu, Bogart a été frappé à la bouche lorsque le détenu exercé une ouverture, bracelet sans ballonnet tandis que l'autre côté était encore à son poignet. Selon Darwin Porter Humphrey Bogart: The Early Years, la cicatrice a été causé par son père, Belmont, au cours d'une terrible dispute.

En l' temps Bogart a été traité par un médecin, la cicatrice avait déjà formé. «Médecin Goddamn," Bogart dit plus tard à David Niven, "au lieu de le recoudre, il vissé vers le haut." Niven dit que quand il demandé Bogart sur sa cicatrice il a dit qu'il a été causé par un accident dans son enfance; Niven revendications des histoires qui se Bogart la cicatrice en temps de guerre ont été faites par les studios d'injecter glamour. Son post-service physique ne fait aucune mention de la cicatrice à lèvres, même si elle mentionne de nombreuses cicatrices plus petites, de sorte que la cause réelle peut-être venir plus tard. Lorsque l'actrice Louise Brooks a rencontré Bogart en 1924, il avait un peu de tissu cicatriciel sur sa lèvre supérieure, qui Belmont Bogart peut-être partiellement réparé avant Bogart est allé dans des films en 1930. Elle croit que sa cicatrice n'a rien à voir avec son modèle de discours distinctif, sa «blessure à lèvres ne lui donna pas trouble de la parole, que ce soit avant ou après qu'il a été réparé. Au fil des ans, Bogart pratiqué toutes sortes de gymnastique pour les lèvres, accompagné de voix nasillarde, grognements, balbutie, et des insultes. Son WinCE douloureuse, son leer, son sourire diabolique ont été le plus accompli jamais vu sur le film. "

Début de carrière

Bogart rentrés chez eux pour trouver Belmont souffrait d'une mauvaise santé (peut-être aggravé par la dépendance à la morphine), sa pratique médicale a été défaillante, et il a perdu beaucoup d'argent de la famille sur les mauvais investissements dans le bois. Au cours de ses jours navale, caractère Bogart et les valeurs développées indépendamment de l'influence familiale, et il a commencé à se rebeller quelque peu de leurs valeurs. Il est venu à être un libéral qui détestait prétentions, hypocrites, et snobs, et Par moments, il a défié le comportement classique et de l'autorité, les traits qu'il s'affiche dans la vie et dans ses films. D'autre part, il a conservé leurs traits de bonnes manières, articulateness, la ponctualité, la modestie, et une aversion pour être touché.

Après son service militaire, Bogart a travaillé comme vendeur d'obligations expéditeur et puis. Il s'est joint à la Réserve navale.

Plus surtout, il reprend son amitié avec le projet de loi enfance mate Brady, Jr. dont le père avait montrer les liens d'affaires et, éventuellement, Bogart a obtenu un emploi de bureau qui travaillent pour William A. Brady Sr. nouvelles société World Films. Bogart arrivé à s'essayer à l'écriture de scénarios, la réalisation et la production, mais excelle dans aucun. Pendant un certain temps, il a été metteur en scène pour jouer la fille de Brady's A Lady ruine. Quelques mois plus tard, en 1921, Bogart a fait ses débuts sur scène dans la dérive comme un maître d'hôtel japonaise dans une autre pièce Alice Brady, nerveusement parlant une seule ligne de dialogue. Plusieurs apparitions plus suivie dans ses pièces ultérieures. Bogart aimé les acteurs heure tardive gardé, et apprécié l'attention d'un acteur est monté sur scène. Il a déclaré, était né pour être paresseux et cela a été le plus doux des raquettes.

Il a passé beaucoup de son temps libre dans les speakeasies et est devenu un grand buveur. Une bagarre bar pendant ce temps aurait pu être la cause réelle de préjudice à lèvres Bogart's, comme cela coïncide mieux avec le compte de Louise Brooks.

Bogart avait été porté à croire intérimaire a été sous un gentleman, mais il aimait étape intérimaire. Il n'a jamais pris des cours de théâtre, mais a persisté et a travaillé régulièrement à son métier. Il est apparu dans au moins à dix-sept productions de Broadway entre 1922 et 1935. Il a joué mineurs ou romantique deuxième conduit à l'élaboration des comédies chambre. Il est dit avoir été le premier acteur à se demander «Tennis, anyone?" sur scène. Porte-parole Alexander Woollcott écrit des premiers travaux de Bogart qu'il "est ce qui est généralement et heureusement décrit comme étant inadéquat." Certains commentaires ont été gentils. Heywood Broun nerfs examen écrit, Umphrey Bogart donne la performanceboth plus efficace sec et frais, si cela est possible. Bogart détestait le trivial, pièces efféminé qu'il avait à jouer au début de sa carrière, en les appelant «Pantalon blanc Willie" rôles.

Tôt dans sa carrière, tout en jouant un double rôle dans le jeu Drifting au Playhouse Theatre en 1922, Bogart rencontre l'actrice Helen Menken. Ils se sont mariés le 20 mai 1926 à l'Hôtel de Gramercy Park à New York City, divorcé le 18 Novembre 1927, mais restèrent amis. Le 3 avril 1928, il épousa Marie Philips à l'appartement de sa mère à Hartford, Connecticut. Elle, comme Menken, avait un tempérament de feu et, comme tout autre conjoint Bogart, était une actrice. Il avait rencontré Mary lors de leur comparution Dans les nerfs jouent, qui avait une course très brève au Théâtre Comédie en Septembre 1924.

Après le krach boursier de 1929, mise en scène a chuté de façon marquée, et de nombreux des acteurs plus photogénique tête pour Hollywood. rôle de Bogart premiers film avec Helen Hayes en 1928 deux reeler La Ville de danse, dont une copie complète n'a jamais été retrouvé. Il est également apparu avec Joan Blondell dans un court en 1930 Vitaphone qui a été redécouvert en 1963. Bogart a ensuite signé un contrat avec la Fox Film Corporation pour 750 $ par semaine. Spencer Tracy est un acteur sérieux qui Broadway Bogart aimé et admiré, et ils sont devenus de bons amis et compagnons de beuverie. Il a été Tracy, en 1930, qui le premier l'a appelé "Bogey". (Épeautre diversement dans de nombreuses sources, Bogart se épeautre son surnom de "Bogie".) Tracy et Bogart est apparu dans leur seul film ensemble de John Ford film sonore début jusqu'à la rivière (1930), avec les deux détenus à jouer. Il a été premier film de Tracy. Bogart puis joua dans The Sister Bad avec Bette Davis en 1931, dans un rôle mineur.

Bogart la navette entre Hollywood et le stade de New York de 1930 à 1935, de la souffrance longues périodes sans travail. Ses parents s'étaient séparés, et Belmont est mort en 1934 à la dette, qui Bogart a fini par payer. (Bogart hérité anneau d'or de son père dont il portait toujours, même dans beaucoup de ses films. Lors de son père mourant, Bogart a finalement dit à Belmont combien il l'aimait.)

second mariage Bogart était sur les rochers, et il a été moins heureux avec sa carrière d'acteur à ce jour, il est devenu déprimé, irritable, et buvait beaucoup.

La forêt pétrifiée

Lauren Bacall, Humphrey Bogart et Henry Fonda dans l'émission de télévision de 1955 Forêt pétrifiée.

Bogart favoris dans l'invitation à une pièce de Broadway Assassiner au Masque Theatre, qui présente la John Golden Theatre, en 1934. Le producteur Arthur Hopkins entendu la lecture à partir de hors-scène et envoyé pour Bogart à jouer échappé meurtrier Duke Mantee de Robert E. Sherwood nouvelle pièce, La forêt pétrifiée. Hopkins a rappelé:

Quand j'ai vu l'acteur j'ai été un peu surpris, car il était celui que je n'ai jamais beaucoup admiré. Il était un mineur archaïque qui a passé la plupart de ses phases de la vie dans un pantalon blanc balancer une raquette de tennis. Il semblait que loin d'être un tueur de sang-froid que l'on pouvait obtenir, mais la voix (sèches et fatiguées) a persisté, et la voix a été de Mantee.

La pièce avait 197 spectacles à l' Broadhurst Theatre de New York en 1935. Leslie Howard cependant, était la vedette. Un porte-parole du New York Times a dit M. Brooks Atkinson de la pièce, un grondement de pêche de l'Ouest mélodrame Humphrey Bogart ne le meilleur travail de sa carrière en tant que Bogart actor.43] dit que le film arked ma délivrance dans les rangs de l'élégant, sybarite, raide en chemise, moothies à queue d'hirondelle à laquelle il me semblait condamné à la vie. Cependant, il était encore un sentiment d'insécurité.

Warner Bros a acheté les droits d'écran pour la forêt pétrifiée. Le studio a été célèbre pour son plan social-réaliste, en milieu urbain, à faible budget des images d'action; le jeu semblait être la propriété parfaite pour elle, d'autant plus que le public a été séduit par les criminels de la vie réelle comme John Dillinger et Dutch Schultz. Bette Davis et Howard Leslie ont été exprimés. Howard, qui détenait les droits de production, a clairement indiqué qu'il voulait Bogart pour jouer avec lui. Le studio a testé plusieurs vétérans de Hollywood pour le rôle Mantee Duke, et a choisi Edward G. Robinson, qui avaient une plus grande star d'appel et devait faire un film pour remplir son contrat onéreux. Bogart câblés des nouvelles de ce à Howard, qui était en Ecosse. Howard câblés réponse a été, tt: Jack Warner Exigez Mantee Ecouter Bogart Bogart no no Deal LH. Lorsque Warner Bros vu que Howard ne voulait pas bouger, ils ont donné en fonte et Bogart. Jack Warner, célèbre pour des affrontements entre ses étoiles, tenté d'obtenir Bogart d'adopter un nom de scène, mais refuse obstinément de Bogart. Bogart n'a jamais oublié faveur de Howard, et en 1952 il a nommé sa fille unique, Leslie, après Howard, qui était mort dans la Seconde Guerre mondiale. Robert E. Sherwood est resté un ami proche de Bogart.

carrière cinématographique précoce

La version cinématographique de La Forêt Pétrifiée a été libéré en 1936. Sa performance a été appelé rilliant, ompelling, et uperb. Malgré son succès dans un film, Bogart a reçu une tiède de vingt à six semaines contrat à 550 $ par semaine et a été catalogué comme un gangster dans une série de "film de série B" crime drames. Bogart était fier de son succès, mais le fait qu'il venait de jouer un gangster pesait sur lui. Il a dit:

Je n'arrive pas à une discussion doux sans le tournant dans une discussion. Il doit y avoir quelque chose dans le ton de ma voix, ou ce faceomething arrogant qui antagonise tout le monde. Personne ne m'aime à vue. Je suppose que c'est pourquoi je suis comme la fonte lourde.

Bogart rôles ont été non seulement répétitive, mais très exigeant physiquement et drainage (studios n'étaient pas encore l'air conditionné), et son enrégimentés, travail bien régulier sur Warner n'a pas été exactement l'acteur eachy la vie qu'il espérait. Toutefois, il a toujours été professionnelle et généralement respectée par les autres acteurs. Dans ces "B movie" année, Bogart a commencé à développer son film d'une durée persona les blessés, stoïque, cynique, de charme, vulnérable, solitaire autodérision avec un noyau d'honneur.

différends Bogart avec Warner Bros au sujet des rôles et de l'argent ont été similaires à ceux qui le studio avait avec d'autres stars moins-que-obéissant, comme Bette Davis, James Cagney, Errol Flynn et Olivia de Havilland.

Bogart avec James Cagney et Jeffrey Lynn dans les années folles (1939), le dernier film de Bogart et Cagney fait ensemble.

Le système des studios, alors à son plus enracinées, les acteurs généralement limités à un studio, avec parfois de prêt-out, et Warner Bros avait aucun intérêt à faire Bogart une étoile en haut. Tir sur un nouveau film pourrait commencer jours ou quelques heures seulement après le tir à la précédente a été terminée. Tout acteur qui ont refusé un rôle pourrait être suspendu sans solde. Bogart n'aimait pas les rôles choisis pour lui, mais il a travaillé régulièrement: entre 1936 et 1940, Bogart en moyenne un film tous les deux mois, parfois même travaille sur deux simultanément, que les films ne sont généralement pas tourné de manière séquentielle. Équipements de Warner ont été peu nombreuses par rapport à ceux de leurs camarades acteurs à la MGM. Bogart pensé que la garde-robe Warner service était bon marché, et portait souvent ses costumes propres dans ses films. Dans High Sierra, Bogart a utilisé son propre chien Zero à jouer Pard le chien de son personnage.

Les hommes en tête devant Bogart à Warner Bros comprenait non seulement des vedettes classiques comme James Cagney et Edward G. Robinson, mais aussi des acteurs loin aujourd'hui moins connus, tels que Victor McLaglen, George Raft et Paul Muni. La plupart des scripts du studio film mieux allé à ces hommes, et Bogart a dû prendre ce qui restait. Il a fait des films comme Racket Busters, San Quentin, et You Can't Get Away With Assassiner. La seule substantielle rôle de premier plan qu'il a obtenu au cours de cette période a été de Dead End (1937), tandis que prêté à Samuel Goldwyn, où il interprète un gangster inspiré Baby Face Nelson. Il a joué une variété de intéressant des rôles de soutien, comme dans Les anges aux figures sales (1938) (dans lequel son personnage a été abattu par James Cagney's). Bogart a été abattu le film à plusieurs reprises, par Cagney et Edward G. Robinson, entre autres. Dans Black Legion (1937), pour un changement, il a joué un bon homme pris et détruit par une organisation raciste, un film de Graham Greene appelé Ntelligent et passionnant, si plutôt bon.

En 1938, Warner Bros a mis dans une "hillbilly musicale" Swing Your Lady appelé en tant que promoteur de lutte, plus tard, il semble avoir considéré que cette pire film de son performance. En 1939, Bogart a joué un savant fou dans Le Retour du docteur X. Il a craqué, "Si elle avait été bloodI Jack Warner ne m'aurait pas dérangé beaucoup. Le problème était qu'ils buvaient la mienne et je faisais ce film pue. "

Dark Victory (1939) a été l'un des derniers films dans lesquels il a joué un rôle de soutien.

Marie Philips, dans son propre stade grésillement frappé A Touch of Brimstone (1935), a refusé de renoncer à sa carrière à Broadway pour aller à Hollywood avec Bogart. Après le jeu fermé, cependant, elle se rend à Hollywood, mais il a insisté sur la poursuite de sa carrière (elle était encore une plus grande star que lui), et ils ont décidé de divorcer en 1937.

Le 21 août 1938, Bogart a conclu un mariage désastreux tiers, Mayo Methot avec l'actrice, un débat animé, femme sympathique quand sobre, mais paranoïaque en état d'ivresse. Elle était convaincue que son mari la trompait. Plus elle et Bogart se sont séparés, plus elle bu, est devenu furieux et a lancé des choses sur lui: les plantes, vaisselle, près n'importe quoi à portée de main. Elle a même mis la maison en feu, l'a poignardé avec un couteau, et a réduit ses poignets à plusieurs reprises. Bogart pour sa part son aiguilletés sans pitié et semblait prendre plaisir à la confrontation. Parfois, il tourné à la violence. La presse précise surnommés "les Bogarts Battling". "Le mariage Bogart-Méthot a été la suite de la guerre civile ", dit leur ami Julius Epstein. Un plaisantin a observé qu'il y avait" la folie dans son Methot ". Pendant ce temps, Bogart a acheté un bateau à moteur, qu'il nomme Sluggy après son surnom de sa femme colérique. En dépit de ses proclamations que «j'aime une femme jalouse», «nous nous entendons si bien ensemble (parce que) nous ne se font des illusions sur l'autre", et "Je ne voudrais pas vous donner deux cents pour une dame sans caractère", il est devenu une relation très destructrice.

En Californie en 1945, Bogart a acheté un 55-pieds (17 m) voilier, le Santana, de l'acteur Dick Powell. La mer était son sanctuaire et il aimait à naviguer autour de l'île de Catalina. C'était un marin grave, respecté par les autres marins qui avaient vu trop grand nombre de les acteurs d'Hollywood et leurs bateaux. Environ 30 week-ends par an, il est allé sur son bateau. Il a dit: «Un acteur doit quelque chose pour stabiliser sa personnalité, quelque chose à glaner ce qu'il a réellement est, pas ce qu'il est actuellement semblant d'être. "

Il avait un dégoût pour la vie prétentieux, faux ou faux, que son fils Stephen a dit Turner Classic Movies animateur Robert Osborne en 1999. La fois sensibles et caustique, et dégoûté par le cinéma, il a été inférieure du spectacle, à Bogart cultivé la personnalité d'un aigri idéaliste, un homme exilé de meilleures choses à New York, la vie par son esprit, trop bu, condamnés à vivre sa vie parmi les gens de second ordre et des projets.

Bogart voyait rarement ses propres films et des premières évité. Il n'a pas participé dans le jeu potins d'Hollywood ou de s'acoquiner avec les chroniqueurs de journaux, ni se livrer à la politesse faux et l'admiration de ses pairs ou dans les coulisses de retour-coup de poignard. Il a même protégé sa vie privée avec communiqués de presse inventé sur sa vie privée pour satisfaire la curiosité de la presse et le public. Quand il pensait que l'acteur, réalisateur ou un studio de cinéma avait fait quelque chose de mauvaise qualité, il prit la parole à ce sujet et était prêt à être cité. Il a indiqué Robert Mitchum que la seule façon de rester en vie à Hollywood a été d'être un "againster". En conséquence, il n'était pas le plus populaire des acteurs, et certains dans la communauté Hollywood lui évitait privé pour éviter les ennuis avec les studios. Mais la presse de Hollywood, peu habitués à la franchise, était ravi. Bogart a dit une fois:

Tous les cours Hollywood, ils sont continuellement me conseillant de "Oh, vous ne devez pas dire cela. Cela vous mettra en beaucoup de mal quand je remarque que certaines photos ou scénariste ou le réalisateur ou le producteur n'est pas bon. Je ne l'obtenir. S'il n'est pas bon, pourquoi ne pas vous le dire? Si plus de gens en parler, très bientôt il pourrait commencer à avoir un certain effet.

Devenir célèbre

High Sierra

High Sierra, un film réalisé par 1941 Raoul Walsh, avait un scénario écrit par son ami et partenaire de Bogart potable, John Huston, adapté du roman de WR Burnett (Little Caesar, etc.) Les deux Paul Muni et George Raft refusé le rôle principal, donnant Bogart l'occasion de jouer un personnage d'une certaine profondeur. Le film a été Bogart dernière grande film joue un gangster (son rôle de gangster dans La finale a été Big Shot en 1942). Bogart a bien fonctionné avec Ida Lupino, et sa relation avec lui était un proche, provoquant la jalousie de Bogart's femme Mayo.

Le film a cimenté un lien solide personnels et professionnels entre Bogart et Huston. Bogart admiré et envié peu Huston pour ses talents d'écrivain. Bien que un pauvre étudiant, Bogart était un lecteur vie. Il pourrait citer Platon, le pape, Ralph Waldo Emerson et plus d'un millier de lignes de Shakespeare. Il souscrit à la Harvard Law Review. Il admirait les écrivains, et certains de ses meilleurs amis étaient scénaristes, y compris Louis Bromfield, Nathaniel Benchley et Nunnally Johnson. Bogart apprécié intense, la conversation de provocation et de boissons fortes, comme l'a fait Huston. Les deux étaient rebelles et aimait jouer enfantillages. John Huston a été signalé pour être facilement ennuyé pendant la production, et admiré Bogart (qui a également eu marre facilement hors caméra), non seulement pour son jeu d'acteur talent, mais pour son intense concentration sur le plateau.

Le faucon maltais

Spade Bogart Sam comme dans Le faucon maltais

Raft refusé le rôle masculin principal dans le premier film de John Huston The Maltese Falcon (1941), en raison de son être une version nettoyée du Code de pré-production The Maltese Falcon (1931), son contrat stipulant qu'il n'avait pas à figurer dans des remakes. Le roman original, écrit par Dashiell Hammett, a été publiée dans la pulpe magazine Black Mask en 1929. Il a également été la base pour une autre version de cinéma, Satan Met a Lady (1936). En complément de Bogart ont été co-stars Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Elisha Cook Jr., et Mary Astor que la feuille perfide des femmes.

Bogart's calendrier forte que le détective privé Sam Spade a été salué par les acteurs et l'administrateur comme essentiel à l'action rapide et de dialogue à tir rapide. Le film a été un énorme succès et pour Huston, une entrée triomphale en scène. Bogart a été exceptionnellement heureux avec elle, en remarquant, "il est pratiquement un chef-d'œuvre. Je ne beaucoup de choses que je fier, mais c'est un".

Casablanca

Bogart a obtenu son premier vrai romantique de plomb en 1942 de Casablanca, en jouant à Rick Blaine, le abois expatriés propriétaire boîte de nuit, de fuir le passé et de négocier une ligne fine entre les nazis, la underground français, le préfet de Vichy et de sentiments non résolus de son ex-petite amie. Le film a été réalisé par Michael Curtiz, produit par Hal Wallis et caractérisé par une solide distribution, dont Ingrid Bergman, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Paul Henreid, Conrad Veidt, Peter Lorre et Wilson Dooley.

Greenstreet Sydney et Bogart dans Casablanca.

Dans la vraie vie, Bogart joue tournois d'échecs, un niveau inférieur à la maîtrise et a souvent joué avec les membres de l'équipage et le jeter hors de l'ensemble. Il aurait été son idée que Rick Blaine être dépeint comme un joueur d'échecs, qui a également servi de métaphore de la relation sparring des personnages joués par Bogart et pluies dans le film. Toutefois, Paul Henreid s'est avéré être le meilleur joueur.

Le point sur l'écran magie de Bogart et Bergman a été le résultat de deux acteurs font leurs meilleurs travaux, pas de vie réelle des étincelles, même si la femme éternellement jaloux de Bogart pris autrement. Hors du tournage, les co-stars ne parlait presque pas pendant le tournage, où, normalement, elle avait la réputation d'affaires avec ses hommes de tête. Parce que Bergman était plus grand que son homme de pointe, Bogart avait blocs de 3 pouces (76 mm) attaché à ses chaussures dans certaines scènes. Elle aurait dit plus tard, «je l'ai embrassé, mais je ne le connaissais pas." Des années plus tard, après Bergman avait pris avec le réalisateur italien Roberto Rossellini, et lui donna un enfant, Bogart a confrontée. "Vous avez utilisé pour être une grande star", at-il dit, "Que faites-vous maintenant?" "Une femme heureuse, répondit-elle. [Citation nécessaire]

Casablanca a remporté le prix 1943 Oscar du meilleur film. Bogart a été nominé pour le Meilleur Acteur dans un premier rôle, mais a perdu à Paul Lukas pour sa performance dans Veille sur le Rhin. Cependant, pour Bogart, il a été un triomphe énorme. Le film l'a propulsé de la quatrième place en premier dans le fichier du studio, dépassant finalement James Cagney, et plus que doubler son salaire à plus de $ 460,000 par an d'ici 1946, faisant de lui l'acteur le mieux payé au monde.

Bogart et Bacall

Bogart et Bacall interrogés au cours de la Seconde Guerre mondiale.

Bogart rencontré Lauren Bacall alors qu'il filmait Pour avoir ou pas (1944), une adaptation très libre du roman d'Ernest Hemingway. Le film a beaucoup de similitudes avec Casablanca les mêmes ennemis, le même genre de héros, même un copain pianiste (cette fois Hoagy Carmichael).

Lors de leur rencontre, Bacall et Bogart avait dix-neuf à quarante-cinq ans. Il surnomme "Baby". Elle avait été un modèle depuis elle avait seize ans et avait agi dans deux pièces échoué. Bogart a été appelée sur les pommettes hautes Bacall, yeux verts, cheveux blonds fauve, et le corps maigre, ainsi que son aisance et terreux, l'honnêteté franc-parler. Aurait-il dit, viens de voir votre test. Wel avons beaucoup de plaisir ensemble. Leur relation physique et émotionnelle était très forte dès le début, et la différence d'âge et d'expérience différents, agissant également créé une dimension supplémentaire d'une relation mentor-étudiant. Tout à fait contraire à la norme Hollywood, c'était sa première affaire avec une dame de premier plan. Bogart était encore lamentablement marié et son début réunions avec Bacall étaient discrets et brefs, leurs séparations comblé par des lettres d'amour ardent. La relation a beaucoup plus facile pour le nouveau venu de faire son premier film, et Bogart fait de son mieux de la mettre à l'aise en plaisantant avec lui et tranquillement son coaching. Il la laissa voler scènes et même encouragée. Howard Hawks, pour sa part, a également fait de son mieux pour améliorer son rendement et son rôle, et a trouvé Bogart facile à diriger.

Hawks à un moment donné ont commencé à désapprouver la paire. Hawks se considérait comme son protecteur et mentor, et Bogart a usurpé ce rôle. Hawks a diminué pour Bacall ainsi (normalement il évitait son starlettes, et qu'il était marié). Hawks lui dit qu'elle ne signifiait rien pour Bogart et a même menacé de l'envoyer à monogramme, les pires dans le studio Hollywood. Bogart l'a calmée et ensuite après Hawks. Jack Warner a réglé le différend et le tournage reprend. Par jalousie, Hawks dit de Bacall: "Bogie tombé en amour avec le personnage qu'elle joué, elle a donc dû continuer à jouer qu'il le reste de sa vie. "

The Big Sleep

Quelques mois seulement après le film d'emballage, Bogart et Bacall ont été réunis pour leur deuxième film ensemble, le chef-d'œuvre du film noir The Big Sleep, basé sur le roman de Raymond Chandler, encore une fois avec l'aide de script de William Faulkner. Chandler bien admiré Bogart's performance: "Bogart peut être difficile sans un pistolet En outre, il a un sens de l'humour que contient cette grille nuance de mépris.."

Bogart était toujours déchiré entre son nouvel amour et son sens du devoir à son mariage. L'ambiance sur le plateau était tendue, les acteurs à la fois émotionnellement épuisé comme Bogart essayé de trouver un moyen de sortir de son dilemme. Une fois encore, le dialogue était pleine de violence sexuelle insinuations fournies par Hawks et Bogart est convaincante et durable que le détective privé Philip Marlowe. En fin de compte, le film a été très fructueuse, bien que certains critiques trouvent l'intrigue confuse et trop compliqué.

Mariage

Les procédures de divorce ont été initiées par Février 1945. Bogart et Bacall alors marié à une petite cérémonie à la maison de campagne de Bogart's ami proche, lauréat du prix Pulitzer auteur Louis Bromfield à Malabar Farm dans Lucas, Ohio le 21 mai 1945.

Bogart et Bacall emménagent dans un manoir en briques blanches 160.000 $ dans un quartier exclusif de Holmby Hills.The mariage s'est avéré être un plaisir, s'il y avait des tensions normales en raison de leurs différences. Il était un casanier et elle aimait la vie nocturne. Il aimait la mer, il l'a rendue malade. Bacall a permis beaucoup de temps Bogart week-end sur son bateau comme elle se le mal de mer. Bogart potable est parfois attisé les tensions.

Lauren Bacall a donné naissance à Stephen Humphrey Bogart sur 6 Janvier 1949. Stephen a été nommé d'après surnom caractère Bogart dans En avoir ou pas, ce qui Bogart un père à 49. Stephen irait à devenir un best-seller auteur et biographe, plus tard, l'hébergement une émission spéciale de son père sur Turner Classic Movies. Ils ont eu leur deuxième enfant, Leslie Howard Bogart sur le 23 août 1952, une jeune fille nommée après la Colombie acteur Leslie Howard, qui avait été tué dans la Seconde Guerre mondiale.

Fin de carrière

L'énorme succès de Casablanca redéfini carrière de Bogart. Pour la première fois, Bogart pouvant être exprimées avec succès comme un dur, homme fort et, en même temps, comme une histoire d'amour vulnérables. En dépit de rang supérieur Bogart's, il n'a pas encore d'un droit contractuel de script refus, alors quand il a obtenu scripts faibles, il a creusé dans ses talons, et croisé le fer à nouveau avec le front office, comme il le faisait sur le conflit de film (1943). Bien qu'il ait présenté à Jack Warner sur cette photo, il a réussi a refusé God is My Co-Pilot (1945). Pendant une partie de 1943 et 1944, Bogart a ensuite USO et la guerre Bond visites accompagnées par Mayo, durables voyage ardu pour l'Italie et l'Afrique du Nord, y compris Casablanca.

Le trésor de la Sierra Madre

Le vent en poupe en 1947 avec un nouveau contrat qui prévoit certains droits refus script et le droit à fonder sa propre compagnie de production distinctes, Bogart réunis avec John Huston pour Le trésor de la Sierra Madre, un conte de Stark de la cupidité impliquant trois chercheurs d'or joue dans le dos poussiéreux pays du Mexique. L'absence de toute histoire d'amour ou une fin heureuse, il a été considéré comme un projet risqué. Bogart a dit plus tard de la co-star (et le père de John Huston) Walter Huston, "Il est probablement le seul artiste à Hollywood pour lesquels il me plaît perdu une scène ".

Le film a été épuisante à faire, et a été fait en été pour plus de réalisme et de l'atmosphère. James Agee a écrit, "Bogart fait un merveilleux Emploi avec cette charactermiles devant le très bon travail qu'il a fait avant. John Huston a remporté l'Oscar de la direction et le scénario et son père a été élu meilleur acteur de soutien, mais le film a médiocres résultats au box-office. Bogart plaint, n script intelligent, magnifiquement directedomething differentnd le public est un accueil plutôt froid à ce sujet ".

Les anti-américaines Activités du Comité

Bogart, un démocrate libéral, a organisé une délégation à Washington, DC, appelé le Comité pour le Premier Amendement à l'apogée du maccarthysme, contre le harcèlement de la Chambre Un-American Activities Comité des scénaristes de Hollywood et les acteurs. Il a ensuite écrit un article "Je ne suis pas un communiste" en Mars 1948 édition de Photoplay magazine dans lequel il prend ses distances avec The Hollywood Ten afin de contrer la publicité négative qui a résulté de sa comparution. Bogart a écrit: "Les dix hommes cité pour outrage par la Chambre Un-American Activities Comité n'ont pas été défendus par nous. "

Productions Santana

En plus d'être offert mieux, les rôles plus diversifiés, il a commencé sa propre société de production en 1948, Productions Santana, nommé d'après son voilier privé. (Santana était aussi le nom du yacht dans le film 1948 de Key Largo). Jack Warner aurait été furieux de ce, même si elle était en contrat de Bogart, craignant que d'autres étoiles ferait les mêmes studios et les grandes perdraient leur pouvoir. Les studios, cependant, étaient déjà soumis à une forte pression, et pas seulement des acteurs à titre indépendant comme Bogart, James Stewart, Henry Fonda et d'autres (qui a aussi sauvé taxes comme indépendants), mais aussi de l'impact de la télévision et l'érosion de lois anti-trust qui cassaient chaînes de cinéma. Bogart effectuées dans ses films final pour Warner, Chaîne d'éclairs et The Enforcer, tous deux publiés au début de 1950.

En vertu de Bogart Productions Santana, qui a publié par Columbia Pictures, Bogart a joué dans Knock sur n'importe quelle porte (1949), Tokyo Joe (1949), In a Lonely Place (1950), Sirocco (1951) et Beat le Diable (1954). Bien que la majorité de ses films perdu de l'argent au box-office (la principale raison pour la fin de Santana), au moins deux d'entre eux sont encore connus aujourd'hui; In a Lonely Place est maintenant reconnu comme un chef-d'œuvre du film noir. Bogart joue aigris écrivain Dixon Steele, qui a des antécédents de violence et devient un suspect dans une affaire assassiner en même temps qu'il tombe en amour avec une actrice échoué, joué par Gloria Grahame. De nombreux biographes Bogart et de l'actrice / scénariste Louise Brooks accord pour dire que le rôle est le plus proche de Bogart une véritable autonomie et est considéré parmi ses meilleures performances. Elle a écrit que le film av lui un rôle qu'il pourrait jouer avec la complexité, parce que le personnage du film de la fierté dans son art, son égoïsme, l'ivresse, le manque d'énergie à coups de coups de foudre de violence ont été partagées par le réel Bogart. Le caractère imite même certains des habitudes personnelles de Bogart, dont deux fois la commande repas préféré Bogart's de jambon et les œufs.

Beat le diable, son dernier film avec son ami et le favori le réalisateur John Huston, bénéficie également d'un véritable culte. Co-écrit par Truman Capote, le film est une parodie de The Maltese Falcon, et est un conte d'un groupe de voleurs amoral chasser un trésor inaccessible, dans ce uranium par exemple.

Bogart a vendu sa participation à Santana en Colombie depuis plus de $ 1,000,000 en 1955.

L'incident panda

Bogart et son ami Bill Seeman est arrivé au club El Maroc à New York après minuit en 1950. Bogart et Seeman a envoyé quelqu'un pour acheter deux 22-livre bourré pandas, car, en état d'ivresse, ils pensaient que les pandas serait bonne compagnie. Ils soutenu le porte sur des chaises séparées, et se mit à boire. Deux jeunes femmes ont vu la peluche animaux. Quand une femme a choisi un haut, elle a rapidement pris fin sur le plancher. L'autre femme a essayé de faire la même chose et se retrouve dans la même position.

Le lendemain matin, Bogart a été réveillé par un représentant de la ville qui lui servait une convocation pour voies de fait. La connaissance d'une frénésie médiatique était imminente, il a rencontré les médias et mal rasé en pyjama. Il a dit à la presse qu'il se rappelait saisir le panda et "ce crier, brailler jeune femme. Personne n'a été blessé, je n'ai pas de chaussettes personne;. Si les filles tombaient sur le sol, je suppose que c'était parce qu'ils ne pouvaient pas se tenir debout »Dans le même temps Time rapportait la victime présumée avait trois points de la prétendue agression et at-elle expliqué qu'ils étaient un gonflement et des contusions. " Club porte-parole de Leonard MacBain a déclaré: «Pas de coups ont été échangés, il était juste une de ces choses. "

Le vendredi suivant, après que la femme a reconnu avoir touché le panda, «magistrat John R. Starkey a statué que Bogart avait défendu son la propriété, a déclaré qu'il soupçonnait l'acteur avait été mousetrapped dans la cause de la publicité du club, et a rejeté le cas. "

The African Queen

Bogart dans Le African Queen

Bogart favoris avec Katharine Hepburn dans le film The African Queen en 1951, à nouveau dirigé par son ami John Huston. Le roman a été négligé et laissé sous-développés pendant quinze ans jusqu'à ce producteur Sam Spiegel et Huston a acheté les droits. Spiegel envoyé Katharine Hepburn le livre et elle a suggéré Bogart pour le rôle masculin principal, croyant fermement que e était le seul homme qui aurait pu jouer la partie. amour Huston d'aventure, une chance de travailler avec Hepburn, et des succès plus tôt avec Bogart Bogart Huston convaincu de quitter les limites confortables de Hollywood pour une séance difficile sur place au Congo belge en Afrique. Bogart était d'obtenir 30 pour cent des bénéfices et Hepburn 10 pour cent, plus un salaire relativement faible pour les deux. Les étoiles se sont retrouvés à Londres et a annoncé la perspective heureuse de travailler ensemble.

Bacall est venu pour la durée (plus de quatre mois), laissant derrière leur jeune enfant, mais le Bogarts commencé le voyage avec un junket à travers l'Europe, y compris une visite avec le Pape Pie XII. Plus tard, le glamour serait disparu et elle se rendre utile en tant que cuisinier, infirmier, et lave-linge, pour lequel Bogart loué elle, ne sait ce que nous avons fait sans elle. Elle ont été luxées mes sous-vêtements en Afrique noire. Presque tout le monde de la distribution est descendu avec la dysenterie, sauf Bogart et John Huston, qui subsistaient sur les aliments en conserve et l'alcool. Bogart a expliqué: "Tout ce que je mange a été fèves au lard, asperges en conserve et le whisky écossais chaque fois un peu voler Huston ou moi, il est tombé raide mort.." Le teetotaling Hepburn, dans et hors de caractère, s'en tirent moins bien dans les conditions difficiles, perdre du poids, et à un moment donné, devient très malade. Bogart résisté insistance Huston sur l'utilisation de sangsues réel dans une scène clé où Bogart a faire glisser le bateau à travers un marais peu profonds, jusqu'à ce faux raisonnables ont été employées. En fin de compte, l'équipage a réussi à la maladie, les invasions de fourmis soldat, qui fuient les bateaux, mauvaise alimentation, d'attaquer des hippopotames, des filtres à eau mauvaise, forte chaleur, l'isolement, et un feu de bateau pour terminer un film mémorable.

The African Queen est le premier film dans lequel Technicolor Bogart est apparu. Fait remarquable, il est apparu dans films couleur relativement peu durant le reste de sa carrière, qui s'est poursuivie pendant cinq ans. (Ses films autre couleur inclus Ouragan sur le Caine, La Comtesse aux pieds nus, nous ne sommes pas des anges, et La main gauche de Dieu.)

Le rôle de Charlie Allnutt gagné Bogart sa sentence que l'Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal en 1951. Bogart considéré comme sa performance d'être le meilleur de sa carrière cinématographique. Il avait promis à ses amis que s'il gagnait, son discours serait rompre la convention de remercier tout le monde en vue. Il a conseillé Claire Trevor, quand elle avait été nominé pour Key Largo ust dites que vous n'avez vous-même et toutes les don remercier quelqu'un. Mais quand Bogart a remporté l'Academy Award, qui il est vraiment très convoité en dépit de son dédain et annoncé pour Hollywood, dit-il t est un long chemin de la Congo belge à la scène de ce théâtre. C'est agréable d'être ici. Je vous remercie muchNo on le fait seul. Comme au tennis, vous avez besoin d'un bon adversaire ou partenaire pour faire ressortir le meilleur en vous. John et Katie m'a aidé à être là où je suis maintenant. Malgré la victoire palpitante et la reconnaissance, Bogart a commenté plus tard, il moyen de survivre un Oscar est de ne jamais essayer de gagner un autre … trop nombreuses starswin elle et puis la figure qu'ils ont pour se dépasser … ils deviennent peur de prendre des chances. Le résultat: Un grand nombre de représentations terne en images ternes.

rôles Final

à partir de Le Trésor de la remorque Sierra Madre (1948)

Bogart laissé tomber son prix demandé pour obtenir le rôle de capitaine dans Queeg Edward Dmytryk Ouragan sur le Caine, puis avec griped certains de ses anciens amertume à ce sujet. Pour tous ses succès, il était encore son amour mélancolique vieille en grommelant et en rivalité avec le studio, alors que sa santé commençait à se détériorer.

Bogart a donné un morceau de bravoure en tant que capitaine Queeg, un officier naval instable, à bien des égards une extension du personnage qu'il a joué dans Le Faucon maltais, Casablanca, et The Big Méfiez-vous Sleephe solitaire qui ne fait confiance oneut avec aucun de la chaleur ou l'humour qui a fait ces personnages si attrayant. Comme son interprétation de Fred C. Dobbs dans le trésor de la Sierra Madre, Bogart joué un paranoïaque, le caractère d'apitoiement sur soi dont l'étroitesse d'esprit finit par le détruire. Trois mois avant la sortie du film, Bogart comme Queeg apparu sur la couverture du magazine Time, tandis que sur Broadway Henry Fonda a été en vedette dans la version scénique (dans un rôle différent), à la fois de la publicité qui a généré une forte pour le film.

Dans Sabrina, Billy Wilder, incapable d'obtenir un Cary Grant, a choisi de Bogart pour le rôle du vieux, le frère de conservateurs qui rivalise avec son jeune frère playboy (William Holden) pour l'affection de la Cendrillon-comme Sabrina (Audrey Hepburn). Bogart était tiède sur la partie, mais a décidé de le sur une poignée de main avec Wilder, sans script terminé, et la garantie de l'administrateur de bien prendre soin de Bogart pendant le tournage. Mais Bogart a obtenu le mal avec son directeur et co-stars. Il s'est aussi plaint du script, qui a été écrit sur un de dernière minute, chaque jour, et que Wilder favorisée Hepburn et Holden sur et hors du ensemble. Le principal problème est que Wilder a été à l'opposé de son directeur idéal, John Huston, tant dans le style et la personnalité. Bogart déclaré à la presse que M. Wilder a été "arrogant" et "C'est le genre de l'allemand de Prusse avec une cravache. Il est le type de directeur Je ne souhaite travailler avec … l'image est un tas de merde. Je suis tombé malade et fatigué de Sabrina qui obtient. "Wilder a déclaré:« Nous nous sommes quittés comme ennemis, mais enfin constitué. "Malgré l'acrimonie, le film a été un succès. Le New York Times a dit de Bogart," il est incroyablement adroit … l'habileté avec laquelle cet acteur vieux groupe de rock-côtes mélange les gags et les duplicités tel, d'une manière virile de la fusion est l'une des joies incalculable de l'émission. "

La Comtesse aux pieds nus, réalisé par Joseph Mankiewicz en 1954 et filmé à Rome, a donné Bogart l'un de ses rôles plus subtils. Dans ce film d'Hollywood arrière-histoire, Bogart est de nouveau l'homme en panne, cette fois, le réalisateur-narrateur cynique qui sauve sa carrière en réalisant une étoile d'un danseur de flamenco Ava Gardner, sur le modèle de la vraie vie de Rita Hayworth. Bogart était mal à l'aise avec Gardner parce qu'elle venait de scission de "rat-pack" copain Frank Sinatra et portait sur des torero Luis Miguel Domingun. Bogart lui dit: «La moitié de la population féminine serait se jeter aux pieds de Frank et vous voilà flouncing autour avec des gars qui portent des capes et peu ballerines. "Il a également été gêné par sa performance inexpérimentés. Plus tard, elle l'a crédité de l'aider. Bogart performance a été généralement salué comme la plus forte partie du film. Pendant le tournage, tout était à la maison Bacall, Bogart a repris son affaire discret avec Verita Peterson, son assistant studio de longue date dont il a apprécié la voile et à boire avec. Mais quand Bacall soudainement arrivé sur les lieux les découvrir ensemble, Bacall il a fallu très bien. Elle extrait une frénésie d'achat coûteux de lui et les trois voyagé ensemble après la fusillade.

Bogart pouvait être généreux avec les acteurs, en particulier ceux qui ont été mis à l'index, soit une baisse de leur chance, ou ayant des problèmes personnels. Pendant le tournage de La Main Gauche de Dieu (1955), il a remarqué son co-star Gene Tierney a du mal à se rappeler ses lignes et aussi se comporter bizarrement. Il a été entraîneur Tierney, nourrissant ses lignes. Il était familier avec la maladie mentale (sa sœur avait des épisodes de la dépression), et Bogart encouragé Tierney se faire soigner, ce qu'elle fit. Il a également se tenait derrière Joan Bennett et a insisté sur elle comme de sa co-star dans Nous ne sommes pas des anges quand un scandale en son personnage non grata avec Jack Warner.

En 1955, il a fait trois films: Nous ne sommes pas des anges (dir. Michael Curtiz), la main gauche de Dieu (dir. Edward Dmytryk) et Les Desperate Hours (Dir. William Wyler). Mark Robson Plus dure sera la chute (1956) a été son dernier film.

travail à la télévision

Bogart rarement apparu à la télévision. Cependant, lui et Lauren Bacall est apparu sur Edward R. Murrow 's de personne à personne. Bogart a également été présenté sur le Salon Jack Benny. Le cinégramme survivants de la télédiffusion en direct caractéristiques Benny Bogart dans son téléviseur seulement croquis sortie comédie. Bogart et Bacall a également travaillé ensemble sur une émission de télévision couleur au début, en 1955, une adaptation de NBC La forêt pétrifiée pour Showcase producteurs; seulement un cinégramme noir et blanc de la retransmission en direct a survécu.

Radio travail

Bogart effectué adaptations radio de certains de ses meilleurs films les plus connus, tels que Casablanca et Le Faucon maltais. Il a également enregistré une série radiophonique de longue durée appelé Bold Venture avec Lauren Bacall.

Filmographie

Article détaillé: Humphrey Bogart filmographie

The Rat Pack

Bogart est un membre fondateur du Rat Pack. Au printemps de 1955, après une longue fête à Las Vegas avec Frank Sinatra, Judy Garland, son mari, Sid Luft, Mike Romanoff et son épouse Gloria, David Niven, Angie Dickinson et d'autres, Lauren Bacall du naufrage de la partie et a déclaré: «Tu ressembles à un putain de rat pack».

Romanoff à Beverly Hills où était le Rat Pack est devenue officielle. Sinatra a été nommé chef Pack, Bacall a été nommée Mère de la tanière, Bogie a été directeur des relations publiques, et Sid Luft a été Gestionnaire intérimaire Cage. Interrogé par le chroniqueur Earl Wilson quel est le but du groupe était, Bacall a répondu "de boire beaucoup de bourbon et de rester jusqu'à la fin."

Chess

Bogart était un excellent joueur d'échecs, presque de force maître. Avant de faire de l'argent d'agir, il se bousculaient joueurs pour dimes et les quartiers, en jouant dans les parcs de New York et à Coney L'île. Les scènes d'échecs à Casablanca n'a pas été dans le script original, mais ont été mis en à son insistance. Une position d'échecs de l'un de ses jeux correspondance apparaît dans le film, bien que le l'image est un peu floue. Il a obtenu un match nul lors d'une exposition simultanée donnée en 1955 à Beverly Hills par le célèbre jeu d'échecs Grandmaster Reshevsky Samuel et a également joué contre George Koltanowski dans San Francisco en 1952 (Koltanowski joué les yeux bandés, mais encore gagné en 41 coups).

Bogart était un des États-Unis d'échecs directeur du tournoi de la Fédération et active dans la Californie État Chess Association, et un visiteur fréquent au club d'échecs Hollywood. En 1945, la couverture du numéro de Juin-Juillet de Chess Review a montré à jouer Bogart avec Charles Boyer, comme Lauren Bacall (qui a également joué) regarde. En Juin 1945, dans une interview dans le magazine Silver Screen, lorsqu'on lui a demandé ce que les choses dans la vie qui importait le plus pour lui, il a répondu que les échecs a été l'un de ses principaux intérêts. Il a ajouté qu'il jouait aux échecs presque tous les jours, en particulier entre les tournages de films. Il aimait le jeu toute sa vie.

Death

Humphrey Bogart's étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Vers le milieu des années 1950, de la santé Bogart se détériore. Une fois, après avoir signé une entente à long terme avec Warner Bros, Bogart prédit avec joie que ses dents et les cheveux serait tomber avant la fin du contrat. Cela a envoyé un fumant Jack Warner à ses avocats. Bogart avait formé une nouvelle société de production et avaient des plans pour un nouveau film de Melville Goodwin, Etats-Unis, dans lequel il serait jouer un général et un magnat de la presse Bacall. Sa toux persistante et de la difficulté à manger est devenue trop grave pour ignorer et il a laissé tomber le projet. Le film a été rebaptisé Top Secret Affair et fait avec Kirk Douglas et Susan Hayward.

Bogart, un gros fumeur et buveur, contracté un cancer de l'œsophage. Il a presque jamais parlé de sa santé défaillante et a refusé de voir un médecin avant Janvier 1956. Un diagnostic a été réalisé quelques semaines plus tard, puis en retrait de son œsophage, deux ganglions lymphatiques et une nervure sur Mars 1 1956, était trop tard pour stopper la maladie, même avec la chimiothérapie. Il a subi une chirurgie correctrice en Novembre 1956, après le cancer s'était propagé.

Katharine Hepburn et Spencer Tracy est venu le voir. Frank Sinatra a également été un visiteur assidu. Bogart était trop faible pour monter et descendre les escaliers. Il a vaillamment combattu la douleur et a essayé de plaisanter sur son immobilité: «Mettez-moi dans le monte-charge et je vais descendre au premier étage dans le style." Quel est ce qui s'est passé, le monte-charge a été modifiée pour accueillir son fauteuil roulant. Hepburn, dans une interview, décrit la dernière fois qu'elle a vu et Spencer Tracy Bogart (la nuit avant sa mort):

Spence lui tapa sur l'épaule et lui dit, "Goodnight, Bogie». Bogie tourné les yeux vers Spence très tranquillement et avec un doux sourire couverts main Spence à la sienne et lui dit: «Adieu, Spence. "Coeur de Spence s'arrêta. Il a compris.

Bogart venait d'avoir 57 et pesait 80 livres (36 kg) quand il est mort le 14 Janvier 1957, après la chute en le coma. Il est mort à 2h25 à son domicile à 232 Mapleton Drive, à Holmby Hills, en Californie. Ses funérailles simples a eu lieu à l'église All Saints Episcopal avec les pièces musicales diffusées par Bogart compositeurs de prédilection, Johann Sebastian Bach et de Claude Debussy. Il a été suivi par certaines des plus grandes stars d'Hollywood, notamment: Katharine Hepburn, Spencer Tracy, David Niven, Ronald Reagan, James Mason, Danny Kaye, Joan Fontaine, Marlene Dietrich, Errol Flynn, Gregory Peck, et Gary Cooper, ainsi que Billy Wilder et Jack Warner. Bacall a demandé Spencer Tracy pour donner l'éloge, mais Tracy était trop bouleversée, si John Huston a donné lieu l'éloge, et a rappelé les pleureuses recueillies que si la vie Bogart avait pris fin beaucoup trop tôt, il avait été un riche.

Lui-même, il n'a jamais pris trop seriouslyis travaux les plus sérieux. Il considère que le chiffre un peu criardes de Bogart, l'étoile, avec un cynisme amusé; Bogart, l'acteur, il a tenu à se respecter en profondeur chacun des fontaines à Versailles il ya un brochet, qui conserve toutes les carpes active, sinon ils poussent overfat et meurent. Bogie prenait plaisir rare dans l'exécution d'une obligation similaire dans les fontaines de Hollywood. Pourtant, rarement ses victimes lui donna toute malice, et quand ils l'ont fait, pas pour longtemps. Ses arbres ont été façonnées uniquement à coller dans la couche externe de la complaisance, et de ne pas pénétrer à travers les régions de l'esprit où les blessures sont réelles fait … Il est tout à fait irremplaçable. Il n'y aura jamais un autre comme lui. "

Ses cendres sont enterrées au Forest Lawn Memorial Park Cemetery, Glendale, en Californie. Ensevelis avec lui est un sifflet d'or à petite, dont il avait donné à sa future épouse, Lauren Bacall, avant de se marier. En référence à leur premier film ensemble, il a été inscrit: "Si tu veux quelque chose, il suffit de siffler."

main Humphrey Bogart et empreintes sont immortalisés sur le parvis du Grauman's Chinese Theater et il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6322 Hollywood Boulevard à Hollywood.

Hommages

Après sa mort, un "Bogie Cult" formé au Théâtre Brattle à Cambridge, Massachusetts, ainsi que Greenwich Village, New York et en France, qui a contribué à son pic de popularité dans les années 1950 et 1960.

En 1997, magazine Entertainment Weekly nommé lui la légende film numéro un de tous les temps. En 1999, l'American Film Institute l'a classé le plus Grand Homme Star de tous les temps.

Godard Jean-Luc Breathless (1960) a été le premier film pour rendre hommage à Bogart. Plus tard, en hommage comique de Woody Allen à Bogart Play It Again, Sam (1972), le fantôme de Bogart's vient en aide à caractère maladroit Allen, un film critique avec des troubles femme et dont "la vie sexuelle est devenue la« Forêt pétrifiée ».

En 1997, le United States Postal Service vedette Bogart dans ses "Légendes d'Hollywood" série.

Citations

Wikiquote a une collection de citations liées à: Humphrey Bogart

Bogart est crédité de cinq des américains Film Institute des 100 meilleurs citations dans le cinéma américain, plus d'un acteur quelconque:

5: «Ici, vous regarde, kid" Casablanca

14: "Le choses qui sont faits les rêves. "The Maltese Falcon

20: «Louis, je crois que c'est le début d'une belle amitié." Casablanca

43e: «Nous allons toujours Paris. "Casablanca

67e: «De toutes les articulations du gin dans toutes les villes dans le monde entier, elle marche dans la mienne." Casablanca

Dans la culture populaire

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la vie de Humphrey Bogart a stimulé l'imagination de nombreux écrivains et autres:

La variation de la Fedora "Bogart" a été nommé pour l'acteur, qui était aussi premier porteur du chapeau.

Le film Friday the 13th (1980 film) caractéristiques Mark Nelson Ned qui effectue une impression de Bogart, poussant la ligne "Vous savez, vous êtes belle lorsque vous êtes en colère, ma chérie,".

Deux Bugs Bunny dessins animés en vedette Humphrey Bogart:

En Slick Hare (1947), Bogart commandes de lapin dans un restaurant d'Hollywood. Dit qu'ils n'ont pas de lapin, il devient insistante, leader garçon Elmer Fudd pour essayer (en vain, comme d'habitude) pour servir Bugs comme le repas. Bogart donne enfin, en disant: ". Bébé suffit d'avoir un sandwich au jambon" "Baby" est surnom de Bacall. Bugs, après avoir entendu le nom, présente lui-même et immédiatement va complètement ga-ga plus Bacall, qui regarde avec amusement.

Dans 8 Ball Bunny (1950) Bugs décide de prendre un bébé pingouin retour vers le pôle Sud. À intervalles réguliers, "Fred C. Dobbs "(personnage de Bogart dans Le Trésor de la Sierra Madre) apparaît et demande Bugs" d'aider un pauvre d'Amérique vers le bas sur sa chance "une ligne Bogart dit à plusieurs reprises dans le film de John Huston, joue un gringo américain.

En VS Naipaul Miguel Street (1959), un personnage se renomme "Bogart" après Casablanca est montré à la Trinité.

Bogart est aussi dans l'un des films comiques de Woody Allen, Play It Again, Sam (1972), qui raconte l'histoire d'un jeune homme obsédé par son personnage.

Issue # 70 de l'US Le Phantom (1977) BD est connu comme le "Bogart" question, comme l'histoire étoiles Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Sydney Greenstreet, Peter Lorre et Claude Rains et est un mélange de Casablanca, The African Queen, Le Faucon maltais et Le Trésor de la Sierra Madre.

L'homme aux Bogart's Face (1981) film de Bogart favoris sosie de Robert Sacchi.

L' série de bande dessinée L'homme Bogie dispose d'un malade mental qui croit qu'il est un amalgame de différents personnages du film Bogart.

Le terme d'argot "bogarting" se réfère à prendre une injustement longtemps avec une cigarette, boire, et cetera, qui est censé être partagé (par exemple, "Ne pas bogart cette articulation!"). Il découle de style Bogart's de la cigarette, avec laquelle il a quitté son cigarette à la bouche plutôt que de retirer entre deux bouffées.

Voir aussi

syndrome de Bogart-Bacall

Références

Notes

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Liens externes

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